Lecture by artist and activist LeE Montgomery from Neighborhood Public Radio (NPR) followed by a presentation by sound artist Elin Øyen Vister
Mandag 6. Februar, 2012 kl 19:00
Atelier Nord ANX, Olaf Ryes plass 2 (entrance Sofienberggt.),

Åpen for alle!

Workshop med LeE Montgomery
tirsdag 7. Februar – fredag 10. Februar, 2012
Atelier Nord ANX, Olaf Ryes plass 2 (entrance Sofienberggt.),

Hovedsakelig for studenter ved Kunsthøyskolen i Oslo. Hvis du ikke er student, men ønsker å delta på denne fire-dagers workshop, kontakt Ivar Smedstad: Ivar[a]ateliernord.no

LeE Montgomery er Assistant Professor i elektronisk kunst ved Institutt for kunst og kunsthistorie ved Universitetet i New Mexico. Han mottok en BA i film ved Bard College, og en MFA i «Nye sjangere» fra San Francisco Art Institute. Montgomery har hatt en rekke konserter i USA og internasjonalt med hans samarbeid Neighborhood Public Radio, inkludert 2008 Whitney Biennial, The Contemporary Museum i Baltimore, og The Museum of Contemporary Art i Los Angeles. Lee samarbeidet med Kristin Lucas for prosjektet Barcode Cinema som en del av 2010-Conflux Festival i New York. I mange av prosjektene har Lee jobbet mye for å tilrette legge for deltakelse for hans studenter ved UNM. I november 2011 presentert NPR Picnic Revolution på Santa Barbara Contemporary Art Forum i et samarbeid med studenter i sin web-baserte Collaboration klasse, arbeidende under navnet Free Karate. Lees arbeid med NPR har vært gjennomgått i Art Papers og LA Reader og har vært omtalt på National Public Radio sin Morning Edition. I sitt eget kunstneriske virke såvels som i sitt arbeid med NPR, utforsker Lee d.i.y. tilnærminger til teknologi, samfunnsbygning, samarbeidende praksis, og temaer angående deling som gjenspeiles i gjeldende internasjonale lover om opphavsrett gjennom prosjektene Broadcast versjon og The Copyright Symphonies. Disse prosjektene manipulerer og re-presenterer kommersielt materiale gjennom rettferdig brukspraksis.

Neighborhood Public Radio (NPR) er forpliktet til å gi en alternativ media plattform for kunstnere, aktivister, musikere og medlemmer av lokalsamfunnet. NPR har fått navnet “Best Super Local Radio Station” av San Francisco magasinet og omtalt i Punk Planet, Artforum og Chicago Reader. Som en omreisende gruppe med gerilja kringkastere, har NPR arrangert tematiske hendelser på Artist’s Television Access i San Francisco, Chicago’s Version 5 Festival, og samarbeid med kuda.org i Novi Sad, Serbia (gjort mulig av et stipend fra CEC Artslink). NPR deltok i 2008 Whitney Biennial ved Whitney Museum of American Art, og er også presentert ved ISEA / ZeroOne i San Jose, California. A Creative Work Fund Grant støttet NPR samarbeidsserie Radio Cartography (prosjekter som omfattet Monthly Broadcasts, State of Mind Stations, Talking Homes, and Alternate Soundtrack Audio Tours) ved Southern Eksponering Gallery i San Francisco. Neighborhood Public Radio har også produsert samfunnsbaserte, eksperimentelle radio verk på Kavi Gupta Gallery i Chicago, Lui Velazquez plass i Tijuana, og ATC seriene på UC Berkeley.

Elin Øyen Vister er norsk lydkunster komponist og artist. Hun har studert lydteknikk, musikkteknologi og populærmusikkvitenskap i Norge og England. Nå tar hun en master på Kunstakademiet i Trondheim hvor hun følger det skandinaviske studieprogrammet Nordic Sound Art. Hun er også kjent under artistnavnet DJ Sunshine.  Elin Øyen Vister jobber med fieldrecordings, komponering av elektroakustisk og eksperimentell elektronisk musikk, lydskulpturer og live improvisasjon. Hun utforsker det akustisk økologiske perspektivet fra en lydkunstners ståsted, og er opptatt av hvordan naturlige lydmiljøer forandres, som et resultat av endringer i naturen og samfunnet. En dyp fascinasjon av bioakustikken ligger også til grunn for hennes fieldrecording entusiasme.

Elin Øyen Vister behandler lyd som et skulpturelt element som skaper en flerdimensjonell sfære. Lydens fysiske atributter utforskes og utfordres i forskjellige rom. Atmosfæren lyden skaper og setting for lydavspilling ,spiller en sentral rolle i hennes arbeider Elin Øyen Vister er inspirert av Deep Listening; en meditiativ lytteteknikk utvikla av komponisten Pauline Oliveros.

I 2009 igangsatte hun et større lyd-dokumentasjons prosjekt av den truede sjøfuglbestanden på Røst ytterst i Lofoten. Soundscape Røst materialet bruket som et bibliotek, og bearbeides og brukes til å utforske forskjellige lydkunsteriske platformer. For tiden jobber hun med lydskulpturen “Play The Kittiwake” som skal delta på den omreisende lydkunstutstillingen HORIZONIC, kurert av ArtNord. Hun jobber også med plateutivelsen “ 7 Seabird 7”, en syvtommerserie med opptak og komposisjoner fra syv forskjellige arter sjøfugl på Røst.
“Soundscape Røst” er støttet av Kulturrådet, Statens Kunstnerstipend, Nordland Fylkeskommune og Komponistenes Vederlagsfond.

Som liveartist opptrer hun under aliaset Child Of Klang. Hun improviserer med fieldrecordings, små selvlagde instrumenter, vokal og allskens lydlagende duppeditter. Hun har hatt æren av å spille sammen med bla. Alexander Rishaug, Kristine Tjøgersen, Erik Skodvin/Svarte Greiner, Jenny Hval, Hild Sofie Tafjord, Cheryl Leonard (USA), Linn Halvorsrød , Nordic Sound Art Ensemble og flere til.

For mer informasjon om NPR:

• http://www.neighborhoodpublicradio.org
• http://www.youtube.com/watch?v=8e6Fb1HQQLI
• http://www.moca.org/party/npr/


Workshopen er et samarbeid mellom Kunsthøyskolen i Oslo og Atelier Nord

Sammen med Reidar Rudjord etablerte hun et grafikkverksted i 1962, som hun drev alene fra 1965 med navnet Atelier Nord. Det ble et internasjonalt kjent grafikkverksted, søkt av kunstnere fra hele verden. Allerede på slutten 1980-tallet begynte hun som en av de første kunstnere å arbeide med datamaskiner som verktøy. Det ledet på slutten av 1990-tallet frem til en snuoperasjon som gjorde Atelier Nord til det første kunstnerverksted som helt var viet digital kunst.

Som ledende tillitsvalgt i kunstnerorganisasjoner, deltaker i kunstpolitiske komiteer og råd og som talsperson for kunst og kunstnere i det offentlige rom fikk hun stor innflytelse på den nye kunstpolitikken på 1970- og 80-tallet. Vi finner hennes navn i de fleste viktige kunstpolitiske sammenhenger, blant annet kulturmeldingen, kunstnermeldingen, utredningen om Nasjonalgalleriet og Riksgalleriet, og Norsk kulturråd. Med henne som styreleder etablerte Norske Grafikere i 1972 det første kunstnerstyrte galleri i Norge med statlig støtte. Som nestleder i Norsk kulturråd fra 1976-1984 var hun en forkjemper for den linje som med rådets støtte etablerte et landsomfattende apparat for kunstnerstyrt kunstformidling. Hun hadde stor innflytelse på den prosess som førte til de store utvidelsene av stipend- og vederlagsordninger på 1970-tallet, med garantiinntekten for kunstnere som det mest kjente.

Anne Breivik er æresmedlem av Norske Grafikere.

For mer informasjon om Anne Beiviks graffikksamling klikk her

Workshop med Joanie Lemercier fra Anti VJ
Tirsdag 31.01, kl.10-24
Arkitektur-og designhøgskolen i Oslo (AHO)
Projeksjoner på Operaen fra kl. 23

Projeksjon / Mapping workshop med Joanie Lemercier fra Anti VJ om projisert lys i rom, uvanlige projeksjonformater og sammenhenger, og om mediekollektivet Anti VJ

Dette er en unik mulighet til å få praktisk erfaring med avanserte projeksjons og mapping teknikker og produksjon av stedsspesifikke audiovisuelle arbeider. Workshopen vil utforske ulike kunstneriske og tekniske aspekter, prinsipper og begrensninger. Deltakerne vill jobbe konkret med strukturen til Den Norske Opera og Ballett, ved å prøve ut forskjellige verktøy og programvare (lineær produksjon og sanntids-verktøy) for å skape videoprojeksjoner tilpasset Operaens arkitektur.

Workshopen ender med projeksjoner på Operaen tirsdags kveld der deltagerne kan prøve ut sine arbeid i full størrelse med en kraftig videoprojektor (10 000 lumen). Åpent for publikum!

Organisert av Anthony Rowe og Ståle Stenslie fra Oslo Lux i samarbeid med Atelier Nord, Den norske Opera og Ballett og Arkitektur og Designhøgskolen i Oslo.

På begynnelsen av 60 tallet ble det bygget et instrument i Øst-Berlin som var langt forut for sin tid. Subharchordet var en elektronisk lydgenerator, konstruert av de fremste lydekspertene i landet. I dag er det bare noen få som kjenner instrumentets historie.

Protagonisten i filmen er Gerhard Steinke, en energisk, nysgjerrig og livsglad 85-åring. Steinke var fra 1956 leder for ”Labor für musikalisch-akustische Grenzprobleme” i Øst-Berlin – hvor Subharchordet ble utviklet og bygget.

Tidlig i 1968 kom tre medarbeiderne fra Norsk Rikskringkasting på besøk til Øst-Berlin. Kort tid senere ble et Subharchord i all hemmelighet sendt til Oslo. Siden dette møte har Gerhard Steinke ikke visst noe om hva som hendte med instrumentet .

Av de seks instrumentene som ble bygget i det tidligere DDR, eksisterer i dag kun tre – et i Wien, et i Berlin og et i Trondheim. Dokumentarfilmen gjør et dybdedykk i Subharchordets historie med utgangspunkt i eksemplaret som ble kjøpt av NRK og avdekker en historie som har paralleller til den kalde krigen, Norsk eksperimentell musikk og kulturpolitikk.

Regissøren Ina Pillat er opprinnelig fra Østtyskland, men nå bosatt i Oslo.
Hun har sin utdannelse fra Burg Giebichenstein i Halle og Kunsthochschule für Medien Köln. Pillat har regissert og produsert flere dokumentarfilmer
og arbeidet ved en rekke tyske TV stasjoner.

www.inapillat.de


Prosjektet er produsert i samarbeid med Atelier Nord, PNEK, NTNU / musikkteknologi, NRK og True Fiction og har mottatt støtte fra
Norsk Filminstutt, Fond for lyd og bilde, Norsk kulturråd og Atelier Nord

Workshop og introduksjon til Max/MSP Jitter
Lørdag 26. og søndag 27.11, kl 11 -16
Atelier Nord prosjektrom
Kunstnernes Hus (inng.på baksiden)

Maks 12 deltagere, deltageravgift kr. 300,-
Vennligst fyll ut søknadsformular. Først til mølla…

Workshopen presentere muligheter i bruk programvaren Max/MSP Jitter til sammenveving av lyd, bilde og 3D i live performance. Enhver som er interessert i Live Video og sanntids kontroll av video/audio er velkommen!

Haraldur Karlsson jobber hovedsaklig med interactive lyd-/video-/3Dinstallasjoner og performance i tillegg til programering og konstruksjon av instrumentale datakontrollere.

Garage http://haraldur.org/
Okno Belgium
Skolska Praha
Eponymous instrument group “EIG”
NIME 7-of-12 dialectologies
Atelier Nord Fire Instrument 2009
STEIM Fire Instrument in progress
Exhibition museum of Hafnarfjordur Luminal darkness
Kraakgeluiden AmsterdamAudio visual performance

Installasjonen silant.counter.repetition er utviklet av Ilan Katin under hans residency ved Atelier Nord i oktober 2011.


Ilan Katin
I det siste 10-året har Ilan Katin arbeidet innen et bredt spektrum av disipliner som grafisk design, illustrasjon, tegneserier, installasjon og animasjon. Hans illustrasjoner, logoer og grafisk design er blitt vist i en rekke on-line og trykk publikasjoner.
I 2003 begynte han å jobbe med Live Video. Han har opptrådt alene og i samarbeid med andre, ved alt fra små intime evenement og teater stykker til større VJ sett ved en rekke forskjellige steder i Europa og Amerika. Hans utrykk er enkelt og ikonografisk.
Ilan Katin bor og arbeider i Berlin.

http://www.ilankatin.com/

Arbeidsoppgaver
• Ansvar for daglig drift av kontoret.
• Informasjonsarbeid
• Økonomistyring
• Prosjektplanlegging
• Koordinering av aktivitet i Atelier Nord prosjektrom

Kvalifikasjoner
• Erfaring innen informasjonsarbeid, kontoradministrasjon og økonomistyring.
• Gode skriftlige og muntlige norsk- og engelskkunnskaper.
• Gode kommunikasjonsevner og mellommenneskelige egenskaper.
• Sans for strukturert og systematisk arbeid.
• Initiativrik, selvstendig, serviceinnstilt.
• Gode samarbeidsevner og sans for å jobbe i team.
• Stor gjennomføringsevne, arbeidskapasitet, løsningsorientert og evne til å prioritere.

Søkere må ha relevant utdanning fra høgskole- eller universitetsnivå eller tilsvarende kompetanse. Erfaring eller utdannelse innen kulturadministrasjon er ønskelig. Kjennskap til mediekunst er en fordel.

Betingelser: Atelier Nord har fleksibel arbeidstid med kjernetid fra 10-15 mandag til fredag. Lønn etter avtale. 3 måneders prøvetid. Kvinner og personer med minoritetsbakgrunn oppfordres til å søke.

Send elektronisk søknad og CV til office@ateliernord.no

Spørsmål om stillingen rettes til Ivar Smedstad, daglig og kunstnerisk leder ved Atelier Nord, på 23060886 eller ivar@ateliernord.no. Mer informasjon om Atelier Nord på http://ateliernord.no/om-oss.

Redaktører: Synne Bull og Marit Paasche
Forlag: Kunstakademiet i Oslo/ Sternberg Press, Berlin
Grafisk design: Anders Hofgaard, Node Oslo/Berlin

Bidragsytere: Parveen Adams, Giuliana Bruno, Bull.Miletic, Andreas Bunte, Beatriz Colomina, Mark Cousins, Edward Dimendberg, Tom Gunning, Henrik Gustafsson, Kathrin Meyer, Marit Paasche and Judy Radul.

En av de grunnleggende hendelsene i moderne æra var erobringen av verden som bilde, en prosess der film skulle vise seg å være et avgjørende medium. Film var det som klarte å fange det Alexander Kluge beskriver som ”det umulige øyeblikk” – øyeblikk vi ikke kan tenke oss på forhånd og som ikke kan repeteres i ettertid. Slik leder filmen frem mot det som senere blir virkelighet: urbanitet, broer, ideer, gester, skyskrapere, litteratur og kunst. Denne antologien følger noen av sporene til disse ”tilblivelsene.”

Urban Images: Unruly Desires in Film and Architecture er en antologi bestående av elleve nye tekster, skrevet av internasjonalt anerkjente forskere og kunstnere som navigerer i det store, tverrfaglige området av kunst, arkitektur og levende bilder. Boken kommer som en konsekvens av symposiet Urban Images i september 2010, som ble arrangert av Kunstakademiet i Oslo. Boklanseringen vil ledsages av et screeningprogram med kortfilmer som også diskuteres i publikasjonen. For detaljert program, se nettsiden: http://urbanimages.no


Boken som er delfinansiert av Atelier Nord er i salg hos Torpedo fra 22. oktober

http://www.khio.no
http://sternbergpress.com

En sonisk og visuell festival som (mulig) inkluderer 16mm og Super8 film, video og 35mm lysbilde projeksjoner med lydeffekter, feltopptak og det talte ord. En live multi-projisert installasjon med oppstykkede narrativer, fragmenterte konsepter og atomisert fundament. Tekst og bilde motsier seg selv til en stillstand i denne delvis improviserte forestillingen, og ut av disse tilsynelatende ugjenkjennelige vrakdelene begynner en brennende flamme å flimre i enden av tunnelen ….

Velkommen til filmvisning og performance.

Om kunstnerne

Født i midt på 70 tallet i Midtvesten, Andrew Lampert produserer primært filmer, videoer og live opptredener. Over det siste tiåret har hans verker vært mye utstilt på festivaler (NY Film Festival, Rotterdam International Film Festival, Kill Din Engstelig Begrepet), kinoer (BFI, lett industri), gallerier (Mitchell Algus Gallery, NYC & Associates, London), uavhengig kunst gallerier (The Kitchen, NYC & The Center for Contemporary Art, Glasgow), museer (The Getty Museum, Los Angeles & The Whitney Museum of American Art) og i en rekke andre arenaer. Han bor nå i Brooklyn og jobber som arkivar ved Anthology Film Archives.

Se: http://www.andrewlampert.com/

Med en fot innenfor punk rock band og absurdist performance, grunnla Greg Pope Brighton-baserte Super 8 film kollektivet Situation Cinema i 1986, etterfulgt av Loophole Cinema (London, 1989). Ved å bruke 16mm, Super 8 og video, var Loophole Cinema selvutnevnte skygge ingeniører som utførte en rekke arrangementer rundt i Europa. De produserte The International Symposium of Shadows i London i 1996.

Arbeidende i kollektivt eller individuelt, Pope har gjort videoinstallasjoner, live kunst stykker og filmvisninger siden 1996. Nyere arbeider inkluderer live kino performance Light Trap og Cipher Screen, samt 35mm film produksjoner Shadow Trap og Shot Film. Han bor for tiden i Norge og er aktiv med undervisning, prosjektering, programmering og med å lage film.

Se: http://gregpope.org/

Om performancene:
I ‘Quelques minutes de soleil après minuit’ (Et par minutter sol etter midnatt) skaper Querel et øyeblikk i tiden frakoblet den daglige rytmen av klokker og kalendere, og i stedet koblet til hjerte og sinn. Denne emosjonelle oppfinnelsen som blir overført, samspillet og etablering av dette dynamiske og empatiske forholdet, utløser et kort øyeblikk av bekreftelse og universell glede.

‘Cipher Screen’ er en live kunst forestilling som bruker ett par 16mm film projektorer med svarte film loops og en live audio mater
Dette arbeidet utnytter mekanismene for film og kino, projektoren, filmens materiale, mørklagte rom og synkronisert lyd. Den konstante, reduktive fysiske prosessen påføres overflaten av filmloopen og resulterer i en langsom transformasjon på den projiserte overflaten; ut av auditiv og visuell mørke bygges et kakafon crescendo av lyd og bilde.

Xavier Quérel er basert i Grenoble, Frankrike. Siden 1990 har hans hovedaktivitet har vært live film og lys forestillinger. Han har vært medlem av “La Cellule d’intervention METAMKINE” siden 1991, en ​​internasjonalt kjent film / musikk performance gruppe. Han har presentert arbeidet med METAMKINE og diverse andre grupper over fem kontinenter; arenaene har variert fra prestisjetunge kunstinstitusjoner og internasjonale festivaler til uavhengige klubber, okkupasjonshus og små landsbyer dypt inne i den afrikanske bushen.

John Hegre har komponert og fremført improvisasjonsmusikk siden 1995, og er best kjent fra diverse fri improvisasjon, samtidsmusikk og rock / støy prosjekter inkludert: The Golden Serenades, Jazkamer, Kaptein Kaliber, Noxagt og Public Enema. Utover dette har Hegre fungert som en live audio tekniker og mastering tekniker, og laget og fremført musikk for teater, dans og film.