Utstilling av Andy Gracie
Åpning Torsdag 8. Mars 2012 kl 19:00. Utstillingen varer til 29.03.2012
Åpningstider: Torsdag og fredag kl: 12-16, lørdag og søndag kl. 12-18
Atelier Nord ANX, Olaf Ryes plass 2 (Inngang Sofienberggt.)

Workshop med Andy Gracie
Lørdag 10. mars 2012 kl 10-17
Atelier Nord ANX, Olaf Ryes plass 2 (Inngang Sofienberggt.)

For påmelding klikk her.
Påmeldingsfrist er 6. mars 2012. Deltageravgift er 300,- kr. Maks 12 deltagere.

PROXY
Andy Gracies installasjon «Proxy» består av et par roboter som leter etter mikrorganismer i jordprøver kunstneren har samlet fra ekstreme og vanskelig tilgjengelige miljøer. Robotene ligner både i form og formålssammenheng på NASAs roboter som har tatt prøver av Mars´ overflate siden januar 2004. I Proxy blir den betydningen mikroorganismer har i romforskning koblet til at alle ekspedisjoner til Mars undeforstått også leter etter tegn på liv.

I «Proxy» er forholdet mellom menneske og robot snudd på hodet. Det er vanligvis vi som sender roboter til fjerne og farlige, utilgjengelige, øde og ugjestmilde steder. Her er det kunstneren som reiser til slike områder for å samle prøver som robotene kan utforske i galleriets «trygge» omgivelser.

Fordi robotene ligner på mars- og månerobotene utviklet av NASA, antyder en mulighet for bevegelse selvom de for det meste står stille. De bærer med seg alle de nødvendige kar, gummislanger, ventiler og motorer for å undersøke jordprøvene. Forutenom at de fungerer mekanisk har robotene også en viss evne til å uttrykke seg. Gjennom robotenes bevegelser, lyder og lys knyttet til undersøkelsesforløpet uttrykker de også en slags «følelse» for prosessen de er i.

Mikroorganismene nematoder og tardigrader er to av de viktigste organismene i vår tids romfart- og astrobiologiske forskning. Deres reaksjoner på forhold i det ytre rom forteller oss mye om levende organismers generelle reaksjoner på ekstreme forhold. Jordprøvene robotene undersøker på ANX er hentet fra den nordvestlige spissen av Sørøya utenfor Hammerfest i Finnmark.

Utstillingen er ett samarbeid mellom Atelier Nord og Piksel i Bergen.

Les mer om Proxy
http://ateliernord.no/prosjektarkiv/proxy/


Andy Gracies arbeider utforsker hvordan teknologi kan få tilgang til og bearbeide informasjonssystemer i levende organismer og økosystemer. Arbeidene hans er inspirert av von Uexkull og Seboeks ideer om Umwelt og biosemiotikk og utforsker hvordan tegn, symboler og signifikanter kan skape en forbindelse mellom kunstige og naturlige intelligenser. Gracie er interessert i organismer som dataprosesserings-systemer både i søken etter mening og i utforskingen av hvordan robotiske enheter kan bli en integrert del av et levende nettverk. Denne interessen inkluderer å undersøke hvordan organiske og ikke-organiske systemer kan knyttes sammes gjennom forskjellige kanaler hvor en stedfortreder realiserer kommunikasjon og nærvær.

Workshop

A day of exploration, collecting, looking and thinking: connecting Earth and Space.

Lørdag 10. mars 2012 kl 10-17

Atelier Nord ANX, Olaf Ryes plass 2 (Inngang Sofienberggt.)

Under workshopen vil vi utforske, teoretisere og diskutere litterære, metaforiske og vitenskapelige forbindelser mellom jorden og rommet. En kombinasjon av teoretiske, praktiske og diskuterende prosesser vil gi deltakerne mulighet for å utforske en rekke måter for å tilnærme seg romforskning og teori på enkelt forståelig måte.

Aktiviteter for dagen vil blandt annet være:

Leting etter mikroorganismer (nematoder og tardigrader) som brukes i romforskning og biovitenskap og installasjonen Proxy.
Innsamling av mikrometeoritter.
Bruk av enkle mikroskop.
Mulig «daylight satellite spotting».
Undersøke SETI @ home – menigmanns vitenskapelige alien prosjekt.
Observere, konservere og ta prøver.
Diskusjon av workshopens tema

Dagen vil starte med en kort innledning etterfulgt av en ekskursjon inn i urbane og semi-urbane omgivelser for å samle prøver av jord, mose, gjørme og vann. Hvis vi er heldige, avhengig av værforholdene og orbital tidsberegning, vil vi også diskutere og bruke metoder for å oppdage satellitter i dagslys.

Tilbake i studio skal vi forberede prøvene og bruke mikroskop for å se etter nematoder, tardigrader og mikrometeoritter. Deltakerne vil bli vist hvordan man kan identifisere mikrometeoritter og forberede dem på et objektglass. Deltagerne vil få full frihet til å velge måter å arbeide med eksemplarene som er funnet, om det er rent observerende, videre nettbasert undersøkelser, tegning, videoopptak, skriftlig eller annen form for kreativ utfoldelse. Deltakerne bør ta med eventuelle analoge eller digitale verktøy som de tror kan være til hjelp i arbeidet.

Vi vil også ta en titt på SETI @ home-prosjektet og diskutere hvordan dette kan knyttes til workshopen.

Gjennom hele workshopen vil deltakerne bli oppfordret til å fullt ut engasjere seg konseptuelt med workshop temaet og til å inngå i en utviklende diskusjon om våre forbindelser og følelser om verdensrommet, de måtene vi allerede utforsker solsystemet og videre utover, og det etiske ved en fremtidig kolonisering.

http://ateliernord.no/prosjektarkiv/proxy/video/

Soft Technology fortsetter i år med elektronisk syklubb én gang i måneden.
Vi kommer til å invitere til to workshopper av mer omfattende karakter og kurs for barn og unge på Atelier Nords nye visningsrom ANX på Grünerløkka.

Vi begynner med elektronisk syklubb i super-versjon i samarbeid med Dans For Voksnes mekkeklubb den 20 mars. Det blir en kveld med både myk og hard elektronikk.

Vebjørn Guttormsgaard Møllberg (b. 1984) has his education from Tromsø academy of contemporary art. He lives and works in Oslo. Møllberg mainly works with video. Inspired by the post-porn movement he made the work Anti-Reproductive Mating Ritual in 2010. He is now working with post-production of a follow up video with the working title New Year at Atelier Nords project space. Møllbergs work deals with sexuality, gaze, desire and voyeurism. He is also a co-editor of Kuk & Parfyme Zine and plays in the bands Haust and White Juice.


Selected exhibitions and screenings: b_books. Berlin, in der Lothringer 13 (Lothringer 13 halle, München),Tel Aviv LGBT film festival, Pink Screens Filmfestival Brussels, Sørlandsutstillingen 2011, Shaven Gods (Staatsgalerie Prenzlauer Berg, Berlin), VHS Peepshow
(Silberkubbe, Berlin), Nordisk Panorama (Århus), Kortfilmfestivalen i Grimstad, Seattle erotic art festival, Berlin porn film festival

Fredag ​​10. februar kl 19.00 skal deltakere på workshop på KHIO med LeE Montgomery og studenter ved Albuquerque dele 40 minutter med video hentet fra internett. Videoene er samlet gjennom åtte tema og deles via Skype. Videoen vil sendes fra Oslo til Albuquerque, hvor studenter ved University of New Mexico vil blande workshopdeltakernes videoer med sine egne, og sende tilbake lyd og bilde til Oslo. Den endelige videoen vil bli registrert i Oslo, og vil dokumentere den improviserte delingen mellom de to byene.

I Oslo kan interesserte tilskuere bli med å se prosessen i Media Labb´en på KHIO, og studentene i Albuquerque vil være tilstede på Kommunikasjon og journalistikk -laboratoriet ved University of New Mexico.

Formålet er å få frem informasjon om dagens GI-ordning innenfor dagens kunstpolitikk og diskutere fremtidens støtteordning.

Panel:
Anne Oterholm, styreleder Den norske Forfatterforening og medlem av AU i Kunstnernettverket
Lise Stang Lund, styreleder Norske Kunsthåndverkere (NK) og medlem av AU i Kunstnernettverket
Hilde Rognskog, styreleder Norske Billedkunstnere (NBK)
Kjersti Stenseng, politisk rådgiver Kulturdepartementet (KUD)
Møteleder: Mona Klubben, utdannet ved KHIO, Kulturstudiet i Bø og jobber som hovedtillitsvalgt i Fagforbundet, Bø i Telemark.

Link til Facebook event her

Lecture by artist and activist LeE Montgomery from Neighborhood Public Radio (NPR) followed by a presentation by sound artist Elin Øyen Vister
Mandag 6. Februar, 2012 kl 19:00
Atelier Nord ANX, Olaf Ryes plass 2 (entrance Sofienberggt.),

Åpen for alle!

Workshop med LeE Montgomery
tirsdag 7. Februar – fredag 10. Februar, 2012
Atelier Nord ANX, Olaf Ryes plass 2 (entrance Sofienberggt.),

Hovedsakelig for studenter ved Kunsthøyskolen i Oslo. Hvis du ikke er student, men ønsker å delta på denne fire-dagers workshop, kontakt Ivar Smedstad: Ivar[a]ateliernord.no

LeE Montgomery er Assistant Professor i elektronisk kunst ved Institutt for kunst og kunsthistorie ved Universitetet i New Mexico. Han mottok en BA i film ved Bard College, og en MFA i «Nye sjangere» fra San Francisco Art Institute. Montgomery har hatt en rekke konserter i USA og internasjonalt med hans samarbeid Neighborhood Public Radio, inkludert 2008 Whitney Biennial, The Contemporary Museum i Baltimore, og The Museum of Contemporary Art i Los Angeles. Lee samarbeidet med Kristin Lucas for prosjektet Barcode Cinema som en del av 2010-Conflux Festival i New York. I mange av prosjektene har Lee jobbet mye for å tilrette legge for deltakelse for hans studenter ved UNM. I november 2011 presentert NPR Picnic Revolution på Santa Barbara Contemporary Art Forum i et samarbeid med studenter i sin web-baserte Collaboration klasse, arbeidende under navnet Free Karate. Lees arbeid med NPR har vært gjennomgått i Art Papers og LA Reader og har vært omtalt på National Public Radio sin Morning Edition. I sitt eget kunstneriske virke såvels som i sitt arbeid med NPR, utforsker Lee d.i.y. tilnærminger til teknologi, samfunnsbygning, samarbeidende praksis, og temaer angående deling som gjenspeiles i gjeldende internasjonale lover om opphavsrett gjennom prosjektene Broadcast versjon og The Copyright Symphonies. Disse prosjektene manipulerer og re-presenterer kommersielt materiale gjennom rettferdig brukspraksis.

Neighborhood Public Radio (NPR) er forpliktet til å gi en alternativ media plattform for kunstnere, aktivister, musikere og medlemmer av lokalsamfunnet. NPR har fått navnet “Best Super Local Radio Station” av San Francisco magasinet og omtalt i Punk Planet, Artforum og Chicago Reader. Som en omreisende gruppe med gerilja kringkastere, har NPR arrangert tematiske hendelser på Artist’s Television Access i San Francisco, Chicago’s Version 5 Festival, og samarbeid med kuda.org i Novi Sad, Serbia (gjort mulig av et stipend fra CEC Artslink). NPR deltok i 2008 Whitney Biennial ved Whitney Museum of American Art, og er også presentert ved ISEA / ZeroOne i San Jose, California. A Creative Work Fund Grant støttet NPR samarbeidsserie Radio Cartography (prosjekter som omfattet Monthly Broadcasts, State of Mind Stations, Talking Homes, and Alternate Soundtrack Audio Tours) ved Southern Eksponering Gallery i San Francisco. Neighborhood Public Radio har også produsert samfunnsbaserte, eksperimentelle radio verk på Kavi Gupta Gallery i Chicago, Lui Velazquez plass i Tijuana, og ATC seriene på UC Berkeley.

Elin Øyen Vister er norsk lydkunster komponist og artist. Hun har studert lydteknikk, musikkteknologi og populærmusikkvitenskap i Norge og England. Nå tar hun en master på Kunstakademiet i Trondheim hvor hun følger det skandinaviske studieprogrammet Nordic Sound Art. Hun er også kjent under artistnavnet DJ Sunshine.  Elin Øyen Vister jobber med fieldrecordings, komponering av elektroakustisk og eksperimentell elektronisk musikk, lydskulpturer og live improvisasjon. Hun utforsker det akustisk økologiske perspektivet fra en lydkunstners ståsted, og er opptatt av hvordan naturlige lydmiljøer forandres, som et resultat av endringer i naturen og samfunnet. En dyp fascinasjon av bioakustikken ligger også til grunn for hennes fieldrecording entusiasme.

Elin Øyen Vister behandler lyd som et skulpturelt element som skaper en flerdimensjonell sfære. Lydens fysiske atributter utforskes og utfordres i forskjellige rom. Atmosfæren lyden skaper og setting for lydavspilling ,spiller en sentral rolle i hennes arbeider Elin Øyen Vister er inspirert av Deep Listening; en meditiativ lytteteknikk utvikla av komponisten Pauline Oliveros.

I 2009 igangsatte hun et større lyd-dokumentasjons prosjekt av den truede sjøfuglbestanden på Røst ytterst i Lofoten. Soundscape Røst materialet bruket som et bibliotek, og bearbeides og brukes til å utforske forskjellige lydkunsteriske platformer. For tiden jobber hun med lydskulpturen “Play The Kittiwake” som skal delta på den omreisende lydkunstutstillingen HORIZONIC, kurert av ArtNord. Hun jobber også med plateutivelsen “ 7 Seabird 7”, en syvtommerserie med opptak og komposisjoner fra syv forskjellige arter sjøfugl på Røst.
“Soundscape Røst” er støttet av Kulturrådet, Statens Kunstnerstipend, Nordland Fylkeskommune og Komponistenes Vederlagsfond.

Som liveartist opptrer hun under aliaset Child Of Klang. Hun improviserer med fieldrecordings, små selvlagde instrumenter, vokal og allskens lydlagende duppeditter. Hun har hatt æren av å spille sammen med bla. Alexander Rishaug, Kristine Tjøgersen, Erik Skodvin/Svarte Greiner, Jenny Hval, Hild Sofie Tafjord, Cheryl Leonard (USA), Linn Halvorsrød , Nordic Sound Art Ensemble og flere til.

For mer informasjon om NPR:

• http://www.neighborhoodpublicradio.org
• http://www.youtube.com/watch?v=8e6Fb1HQQLI
• http://www.moca.org/party/npr/


Workshopen er et samarbeid mellom Kunsthøyskolen i Oslo og Atelier Nord

Sammen med Reidar Rudjord etablerte hun et grafikkverksted i 1962, som hun drev alene fra 1965 med navnet Atelier Nord. Det ble et internasjonalt kjent grafikkverksted, søkt av kunstnere fra hele verden. Allerede på slutten 1980-tallet begynte hun som en av de første kunstnere å arbeide med datamaskiner som verktøy. Det ledet på slutten av 1990-tallet frem til en snuoperasjon som gjorde Atelier Nord til det første kunstnerverksted som helt var viet digital kunst.

Som ledende tillitsvalgt i kunstnerorganisasjoner, deltaker i kunstpolitiske komiteer og råd og som talsperson for kunst og kunstnere i det offentlige rom fikk hun stor innflytelse på den nye kunstpolitikken på 1970- og 80-tallet. Vi finner hennes navn i de fleste viktige kunstpolitiske sammenhenger, blant annet kulturmeldingen, kunstnermeldingen, utredningen om Nasjonalgalleriet og Riksgalleriet, og Norsk kulturråd. Med henne som styreleder etablerte Norske Grafikere i 1972 det første kunstnerstyrte galleri i Norge med statlig støtte. Som nestleder i Norsk kulturråd fra 1976-1984 var hun en forkjemper for den linje som med rådets støtte etablerte et landsomfattende apparat for kunstnerstyrt kunstformidling. Hun hadde stor innflytelse på den prosess som førte til de store utvidelsene av stipend- og vederlagsordninger på 1970-tallet, med garantiinntekten for kunstnere som det mest kjente.

Anne Breivik er æresmedlem av Norske Grafikere.

For mer informasjon om Anne Beiviks graffikksamling klikk her

Workshop med Joanie Lemercier fra Anti VJ
Tirsdag 31.01, kl.10-24
Arkitektur-og designhøgskolen i Oslo (AHO)
Projeksjoner på Operaen fra kl. 23

Projeksjon / Mapping workshop med Joanie Lemercier fra Anti VJ om projisert lys i rom, uvanlige projeksjonformater og sammenhenger, og om mediekollektivet Anti VJ

Dette er en unik mulighet til å få praktisk erfaring med avanserte projeksjons og mapping teknikker og produksjon av stedsspesifikke audiovisuelle arbeider. Workshopen vil utforske ulike kunstneriske og tekniske aspekter, prinsipper og begrensninger. Deltakerne vill jobbe konkret med strukturen til Den Norske Opera og Ballett, ved å prøve ut forskjellige verktøy og programvare (lineær produksjon og sanntids-verktøy) for å skape videoprojeksjoner tilpasset Operaens arkitektur.

Workshopen ender med projeksjoner på Operaen tirsdags kveld der deltagerne kan prøve ut sine arbeid i full størrelse med en kraftig videoprojektor (10 000 lumen). Åpent for publikum!

Organisert av Anthony Rowe og Ståle Stenslie fra Oslo Lux i samarbeid med Atelier Nord, Den norske Opera og Ballett og Arkitektur og Designhøgskolen i Oslo.

På begynnelsen av 60 tallet ble det bygget et instrument i Øst-Berlin som var langt forut for sin tid. Subharchordet var en elektronisk lydgenerator, konstruert av de fremste lydekspertene i landet. I dag er det bare noen få som kjenner instrumentets historie.

Protagonisten i filmen er Gerhard Steinke, en energisk, nysgjerrig og livsglad 85-åring. Steinke var fra 1956 leder for ”Labor für musikalisch-akustische Grenzprobleme” i Øst-Berlin – hvor Subharchordet ble utviklet og bygget.

Tidlig i 1968 kom tre medarbeiderne fra Norsk Rikskringkasting på besøk til Øst-Berlin. Kort tid senere ble et Subharchord i all hemmelighet sendt til Oslo. Siden dette møte har Gerhard Steinke ikke visst noe om hva som hendte med instrumentet .

Av de seks instrumentene som ble bygget i det tidligere DDR, eksisterer i dag kun tre – et i Wien, et i Berlin og et i Trondheim. Dokumentarfilmen gjør et dybdedykk i Subharchordets historie med utgangspunkt i eksemplaret som ble kjøpt av NRK og avdekker en historie som har paralleller til den kalde krigen, Norsk eksperimentell musikk og kulturpolitikk.

Regissøren Ina Pillat er opprinnelig fra Østtyskland, men nå bosatt i Oslo.
Hun har sin utdannelse fra Burg Giebichenstein i Halle og Kunsthochschule für Medien Köln. Pillat har regissert og produsert flere dokumentarfilmer
og arbeidet ved en rekke tyske TV stasjoner.

www.inapillat.de


Prosjektet er produsert i samarbeid med Atelier Nord, PNEK, NTNU / musikkteknologi, NRK og True Fiction og har mottatt støtte fra
Norsk Filminstutt, Fond for lyd og bilde, Norsk kulturråd og Atelier Nord

Workshop og introduksjon til Max/MSP Jitter
Lørdag 26. og søndag 27.11, kl 11 -16
Atelier Nord prosjektrom
Kunstnernes Hus (inng.på baksiden)

Maks 12 deltagere, deltageravgift kr. 300,-
Vennligst fyll ut søknadsformular. Først til mølla…

Workshopen presentere muligheter i bruk programvaren Max/MSP Jitter til sammenveving av lyd, bilde og 3D i live performance. Enhver som er interessert i Live Video og sanntids kontroll av video/audio er velkommen!

Haraldur Karlsson jobber hovedsaklig med interactive lyd-/video-/3Dinstallasjoner og performance i tillegg til programering og konstruksjon av instrumentale datakontrollere.

Garage http://haraldur.org/
Okno Belgium
Skolska Praha
Eponymous instrument group “EIG”
NIME 7-of-12 dialectologies
Atelier Nord Fire Instrument 2009
STEIM Fire Instrument in progress
Exhibition museum of Hafnarfjordur Luminal darkness
Kraakgeluiden AmsterdamAudio visual performance